Collografi

Denne perioden har vi jobbet med collografi.  Collografi er en fleksibel grafisk teknikk som innehar det særegne ved det grafiske uttrykket, samtidig det maleriske og det skulpturelle. Uttrykket kan minne om tradisjonell akvatint ved at valører fra hvitt til fløyelssort kan oppnås.

 

Først så tegner du det du vil ha som motiv, deretter finner du papp og utstyr til å dekorere fram motivet ditt. Jeg valgte å bruke netting, aluminiumfolie og garn. Da ble resultatet slik:

Så når du har fått limt på aluminiumfolie og lakket den, så er det bare å starte å trykke, da bruker du valgfritt hjelpemiddel, jeg valgte stoff, og maler på de fargene du vil ha.

 

 Da har du til slutt mange forskjellige trykk, kanskje i forskjellige farger også, så kan du velge den du synes er finest og sette den i en passepartout om du vil, men det anbefales, fordi det er finest.

Vår

Nå er det vår, blomsten og trærne får farge og spirer opp naturen. Derfor er det veldig fint å ta bilder, slik at man kan få en god følelse av våren.

Onsdag forrige uke gikk jeg og Ingeborg ut den siste halvtimen og lot naturen inspirere oss, da tok vi ett par bilder hver. Her er mine resultater.

(NIKON D60 - f/9 - ISO 200)

Dette er bare et bilde jeg tok for å få fram naturen, du kan se konglene på bakken som har kommet fram etter vinteren, gresset som er litt brunt enda, men reiser seg forsiktig.

(NIKON D60 - f/9 - ISO 200)

Her kan du se en trestubb som gresset vokser seg rundt, dette er noe jeg mener er vår, alt kommer fram etter vinteren og vokser seg opp etter å ha blitt klemt ned av snøen.

(NIKON D60 - f/9 - ISO 200)

Disse bildene går veldig inn i hverandre, syntest det ble veldig kult å ha tre stykken på rad. Dette er da gåsunger som vi kaller det, de er da ikke helt ferdig utvokst noen av dem, noe som er synd siden påsken er over og dette er noe som blir mest brukt i påsken. Jeg synes disse får våren veldig fra, når de starter å komme fram, da er det vår!

En rekke hendelser

I denne perioden har vi jobbet med temaet "en rekke hendelser". Der skulle vi sette sammen flere bilder for å lage et kunstnerisk uttrykk/bilde, eller et bilde med bevegelse. 

Jeg valgte å bruke det kunstneriske, og jeg ville lage et lite tema av bildet, noe som ble "innestengt". Jeg følte dette passet veldig bra, fordi noen ganger så kan man føle seg innestengt. 

Det jeg først gjorde var å finne ett sted å ta bildene, jeg valgte å gjøre det bake et vindu på en dør. Så bestemte jeg meg for hvilken posisjoner jeg ville ha de forskjellige bildene.

Når jeg hadde tatt disse bildene, gikk jeg tilbake til klasserommet, åpnet photoshop og lastet ned bildene. Jeg klipte ut og limte inn, litt vanskelig å forklare her, men skal jeg ta bilder av alt jeg gjør, så blir det alt for mye. Men skal prøve mitt beste å forklare enkelt. 

Da jeg hadde satt sammen disse bildene, beskjærte jeg bildet, slik at man fikk et nærmere syn på hva som skjedde og jeg gjorde bildet svart/hvitt. Jeg la også skygger rundt meg, slik at følelsen av å være innestengt kom bedre fram. Det er litt småting som skulle blitt fikset på, men jeg er veldig fornøyd, jeg brukte ca. en halv dag på dette.

 

Pop art

Disse siste to ukene har vi jobbet med pop art. noe som har vært veldig morsomt, fordi det er alltid morsomt å lære noe nytt og vi fikk tatt i bruk photoshop, noe som jeg aldri har brukt, som vil si liten erfaring. 

Pop Art utviklet seg som en reaksjon mot den abstrakte ekspresjonismen, som var den dominerende kunstretningen i USA på 1940- og 50-tallet. Vi gikk etter en kunstner som het Andy Warhol, som de fleste vet hvem er eller har sett bildene hans, han jobbet veldig mye med Marilyn Monroe, og her er det vi gikk etter.

'

Vi fikk i oppgave å finne et portrett av oss selv, og mitt portrett ble dette:

Og etter å ha redigert dett bildet, så fikk jeg to resultater, jeg valgte ett som jeg gjorde om nesten til meg selv, men dette ser jo så klart mer ut som en tegneseriefigur. Den andre er mer fargerik, som presenterer pop art temaet mye mer.

               

Jeg syntes oppgaven var morsom, men utfordrende, veldig vanskelig å lage rette streker når man bare har en bærbar pc og ingen datamus. Kunne glemme å legge layer av og til også, men da bare gjorde jeg det opp igjen, om det ble noe galt da. 

Dyptrykk - portrett

Hei igjen, nå er det lenge siden jeg blogget sist, men det skal bli en forandring på!

Nå har vi jobbet med dyptrykk, da har vi fått i oppgave å lage portrett av oss selv, noe som hørtes spennende ut, men også veldig utfordrende. Jeg tenkte at dette klarer jeg ikke, men da jeg satte igang, så var det enklere enn jeg trodde.

Første jeg måtte gjøre var å velge et bilde av meg selv som jeg ville bruke, jeg valgte ett litt på skrå, slik at det ble enklere å lage ansiktet, spesielt nesen. Bildet jeg valgte ble dette.

Da vi hadde valgt bilde, var det bare å skrive det ut, legge pleksiglasset på bildet, og sette det fast med teip i hjørnene, slik at glasset ikke beveget seg når vi skulle skjære i glasset.

slik ser det ut når vi skjærte i glasset.

Så når jeg hadde skjært ferdig i glasset og tok glasset vekk fra bildet, så var det litt morsomt å se på glasset, fordi bildet lignet på meg, noe som overrasket meg, uansett om jeg brukte et bilde under. jeg la et svart ark under, slik at dere fikk se det bedre på bildet.

Da jeg hadde trykket det første bildet, syntes jeg det ble bra, men øyet manglet pupiller, noe som så veldig rart ut, men da jeg fikk skrapet inn dem, så ble det mye bedre, og her er resultatene.

I tillegg skulle vi lage passepartout, men jeg rakk dessverre ikke det, men passepartout er en ramme som skal være rundt trykket, som skal presentere det på en finere måte. 

Høytrykk

Hei igjen, nå er det en liten stund siden jeg skrev ett innlegg, men denne tiden har vi jobbet med høytrykk, noe som har både vært utfordrende, spennende og morsomt. Det er ikke så lenge til vi er ferdige med prosjektet, så da skal det bli spennende å prøve noe nytt.

Men nå skal jeg vise dere litt av hva vi gjorde i starten av prosessen.

Her har jeg tegnet en pløyd mark, som jeg har tegnet på ett linoleumsplate. Jeg tegnet det først på ett ark og så tegnet jeg over på platen. Vi hadde fri vilje om hvordan vi ville tegne denne pløyde marken, om du brukte inspirasjon fra nettet, eller hadde ett eget bilde.

Nedenfor ser dere litt nærmere på bildet, hvor det er tydelig en pløyd mark, trær og busker på sidene, og i tillegg en liten traktor med henger som jeg ville ha.

Så når jeg var ferdig med å tegne, så var det bare å begynne å skjære ut linjene i platen.

Grunnen til at jeg skjærer ut er for å få fram detaljene i bildet.

Domkirkeodden 01.10.2014

Hei, i går dro vi på en liten utflukt til Hamar på museet domkirkeodden. Da fikk vi i oppgave å ta bilder av det "berømte" glasshuset hvor det står ruiner av en gammel kirke inni. Vi fikk også i oppgave å jobbe med noen av de metodene vi har brukt før, jeg valgte å bruke linjer, siden glasshuset består av flere linjer som går på kryss og tvers og det synes jeg var litt fint, som det bildet her:

 

Kamera: Canon 1100D

 

(f.9 - ISO 100)

 

Her kan du se linjene beveger seg med hverandre og det ser ut som himmelen tiltrekker strekene til seg.

 

Noen av de andre bildene ble tatt inne i glasshuset, vi gikk rundt og tok bilder av ruinene, jeg jobbet fortsatt med linjer her, men det var litt vanskeligere siden alt var av stein og nesten ingenting av det var helt rett.

 

(f.5 - ISO 100)

 

 

(f.5.6 - ISO 125)                                 (f.9 - ISO 100)

 

 

 

Det var da en del bilder av det vi jobbet med i går, har mange flere, så kanskje dere får se dem i litt senere tider. Jeg er veldig fornøyd med bildene mine, bildene viser tydelige linjer samtidig som det skaper en egen "stemning" i bildene.